Now is the time. Re-think your Impact!

De donuteconomie, de nieuwe economie, de betekeniseconomie. Allemaal relatief nieuwe economische modellen die we steeds vaker voorbij zien komen. Wat ze gemeen hebben met elkaar? Ze pleiten ervoor dat het radicaal anders moet. Maar hoe dan? Om ons die nieuwe economie voor te kunnen stellen, hebben we verbeeldingskracht nodig. En laat dat nu iets zijn dat kunstenaars bij uitstek hebben. Van 9 mei t/m 25 september 2022 is in Het HEM in Zaandam de perfecte tentoonstelling te zien. Chapter 5IVE, gebaseerd op het gedachtegoed van Rem Koolhaas en Samir Bantal, helpt je om je verbeeldingskracht aan te zetten en zo die nieuwe economie een stukje dichterbij te halen.

Ecologie als uitgangspunt

In al die nieuwe economische modellen zien we een grote rol voor de ecologie. Zo zien we in de betekeniseconomie dat ecologie het uitgangspunt vormt. ‘We moeten ons niet alleen druk maken om onze eigen soort, maar om alle soorten en zorgen dat ons ecosysteem met al die levensvormen kan floreren.’, aldus betekeniseconomie-expert Kees Klomp verbonden aan de Hogeschool Rotterdam.

Het thema ecologie zien we ook duidelijk terugkomen in Chapter 5IVE. Een mooi voorbeeld is het werk ‘Tree Mountain – A Living Time Capsule – 11.000 Trees, 11.000 People, 400 years’ van ecologisch kunstenaar Agnes Denes. Op de plek van een oude steengroeve in Finland werden 11.000 bomen geplant door 11.000 mensen van over de hele wereld. Het project had als doel om milieuschade te herstellen en mensen bewust te maken van hun impact. Voor minimaal 400 jaar is het bos een beschermd gebied. Elke planter heeft een certificaat ontvangen waarin staat dat diegene verantwoordelijk is voor die ene boom. Het is een erfbaar document en gaat dus over van generatie op generatie. Uniek dat hiermee zo duidelijk wordt gemaakt wat onze invloed is op toekomstige generaties.

‘Op welke manier ben jij bezig met toekomstige generaties?’

Sociale prioriteiten

In de donuteconomie van Kate Raworth zien we dat 12 sociale prioriteiten het fundament vormen voor haar model, gebaseerd op de universele rechten voor de mens. Dit zijn: voedsel, gezondheid, inkomen en werk, politieke inspraak, sociale gelijkheid, sekse gelijkheid, huisvesting, netwerken, energie en water. Deze 12 pijlers hebben we als mensheid minimaal nodig voor welzijn.

Ook deze sociale prioriteiten hebben een plek binnen Chapter 5IVE. In het werk ‘Agrilogistics’ van filmmaker Gerard Ortín Castellví kijken we naar de hyper-innovatieve agrarische bedrijvigheid in het Westland: een van de meest intensieve landbouwgebieden ter wereld. Indrukwekkend en tegelijk ook nog onwerkelijk om te zien hoe robots en apparaten planten sturen en beïnvloeden om hun output te optimaliseren. Tijdens de film zien we langzaam geiten, koeien en kippen de fabriek binnenkomen en het hyper-efficiënte proces in de war schoppen. Het roept vragen op over onze manieren van productie, consumptie en distributie van voedsel. Hoe willen we die productie vormgeven? En op welke manier willen we technologie daarvoor inzetten? Hoe is de balans tussen beheersen en loslaten?

Nieuwe waarde: Re-think your Impact

Succes van organisaties wordt nu nog vaak bepaald op basis van hoeveel financiële waarde de organisatie creëert. Maar mensen met enig fingerspitzengefühl voelen het al aankomen: dit gaat veranderen. In de toekomst wordt er volgens de nieuwe modellen naast financiële waarde vooral gekeken naar de bijdragen die de organisatie levert aan het oplossen van sociale en ecologische uitdagingen. Kortom, now is the time! Stel jezelf de volgende vraag:

‘Hoe staat het met de maatschappelijke positie van mijn organisatie?’

Ons programma Re-think your Impact vormt een mooi vertrekpunt om dit (opnieuw) op de kaart te zetten. We nemen je mee naar Het HEM in Zaandam en duiken in het gedachtegoed van Samir Bantal en Rem Koolhaas die hun blik radicaal kantelden van stad naar platteland. Zij zagen dat juist daar de grote veranderingen in onze manier van leven plaatsvinden. Nieuwe perspectieven, ervaringen en inspiratie gegarandeerd!

Meer weten over ons programma? Lees hier meer over Re-think your Impact of neem contact op met Emilie Vermeer.

De AimAtArt museum landkaart van 2022

 

1. Eye Amsterdam februari t/m mei 2022
Het Eye slaat vanaf februari de handen in één met Guido van der Werve. In de expositie ”Palpable Futility” daagt de eigenzinnige filmmaker je uit om na te denken over de (on)zin van je bestaan. Als hoofdrolspeler in zijn eigen films legt hij vast wat een schitterende worsteling het leven soms kan zijn.

2. Het HEM Zaandam vanaf mei 2022
Ieder jaar voegt het HEM een hoofdstuk toe aan de exposities van het museum. Voor dit voorjaar is het de eer aan het duo Rem Koolhaas en Samir Bantal. Hoewel het museum nog in een diepe winterslaap verkeerd, zijn de mannen al druk bezig met het vormgeven van hun expositie. De invulling van de expo is nog een geheim, maar de eerdere expositie van het duo in het iconische Guggenheim in New York maakt ons in ieder geval zeer nieuwsgierig.

3. Stedelijk Museum Schiedam mei t/m september 2022
Wie behoefte heeft aan een overweldigende expositie moet een bezoek brengen aan het Stedelijk Museum in Schiedam. Kunstenaar Zoro Feigl neemt je mee in zijn creatieve brein waar hij speelt met de wetten van de natuur. Vloeistof die omhoog kruipt? Je zou denken dat het niet kan, maar Feigl laat zien dat het mogelijk is. En dat is pas het eerste kunstwerk wat je ziet bij binnenkomst.

4. NXT Museum Amsterdam
Technologie heeft een blijvende verandering op ons dagelijks leven. Ruimte en tijd worden uitgedaagd door de mogelijkheden van technologische ontwikkeling. Hoe de samenleving deze verregaande veranderingen ervaart? Dat zie je in het NXT.

Kortingscode 20%: AIMATARTXNXT

5. RADIUS Delft September t/m november 2022
Even genoeg van het World Wide Web? Ga dan vooral eens kijken bij de expositie over het Wood Wide Web. De expositie ”Verstrengeld Leven: Het Bos als Neuraal Netwerk” in het RADIUS duikt in de wondere wereld onder onze voeten. Een netwerk van wortels, schimmels en planten die verrassend veel gemeen hebben met ons eigen zenuwstelsel.

6. Kröller Muller Otterlo t/m 27 februari 2022
Het Kröller Muller nodigt ieder half jaar een kunstenaar uit om een expositie te maken op basis van de directe omgeving van het museum. Kunstenaar Anne Geene trok de natuur in en verzamelde alles wat haar voor de voeten kwam met een eigenaardigheid. Al snel blekende eigenaardige objecten veel gemeen te hebben. Geene daagt je uit om na te denken over de drang tot verzamelen, orde en structuur.

7. Bonnefanten Museum Maastricht t/m mei 2022
In tijden van verdeeldheid daagt de Franse kunstenaar Laure Prouvost je uit om na te denken over de vraag ‘wat verbindt ons?’. De expositie ”Deep See Blue Surrounding You”  dompelt je bijna letterlijk onder in een droomachtige wereld die je perspectief biedt voor een ideaal elders. Maar vergis je niet, Prouvost is ook kritisch en scherp activistisch. Genoeg stof tot nadenken dus!

8. Fries Museum Leeuwarden t/m maart 2022
In het hoge Noorden speelt zich iets schitterends af. Onder de noemer ”It’s possible to raise the ceiling a bit” onderzoekt Russisch kunstenaar Taus Makhacheva hoe traditie en vooruitgang zich tot elkaar verhouden op globale maar juist ook op lokale schaal.

9. Kunsthal Rotterdam t/m mei 2022
Praten we over innovatieve geesten, dan praten we over Alexander Calder. Als vernieuwer in de moderne kunst prikkelde hij latere generaties om een geheel nieuw tijdperk in te luiden. Naast twintig sculpturen van de meester zijn tien hedendaagse kunstenaars betrokken bij de expositie. Een expositie vol verbluffende werkelijkheden en zintuigelijke prikkelingen.

10. Voorlinden Wassenaar mei t/m september 2022
De laatste expositie is te vinden in het mooie Wassenaar. Hier speelt Antony Gormley met creëren van bewustzijn over je eigen lichaam. Als bezoeker ben je zelf onderdeel van de expositie waar fysieke interactie met de sculpturen centraal staat. Een uitgelegen kans voorzelfreflectie en bezinning.

Now is the time: Tijd voor nieuw leiderschap.

De grote opgaven van vandaag en morgen vragen om experiment en lef. Leiders die zichzelf en elkaar uitdagen, verkennen nieuwe richtingen en creëren zo enigszins grip op de steeds veranderende wereld. Laat veranderingen en technologische ontwikkelingen over je heenkomen en speel er flexibel op in. Dat spelen en experimenteren ga je vanzelf doen als je de kunstenaarsmindset toepast.

Lees meer

Niet werken, maar spelen!

Waarom we ons bij AimAtArt laten inspireren door kunstenaars? Vanwege hun vernieuwende mindset! Vandaag nemen we jullie mee in de gedachten van een wel heel bijzondere kunstenaar. Iemand die als geen ander wist te shockeren met zijn radicale ideeën, iemand die in 1950 met het idee kwam dat robots al het werk moeten doen en iemand die vond mensen alleen nog maar moeten spelen. Weet jij al over wie ik het heb?

Ik heb het over Constant Nieuwenhuys! Hij was lid van de CoBrA-groep, maar staat vooral bekend om zijn project ‘New Babylon’, waar hij vanaf de jaren 50 bijna twintig jaar aan werkte. In deze tijd ontwierp hij onder andere maquettes, schilderijen en films waarmee hij zijn visie op de stad van de toekomst presenteerde. Door op onderstaande afbeelding te klikken, kan je hierover een video bekijken.

In deze stad staat de ‘homo ludens’ centraal, oftewel: de spelende mens. In deze stad zou de mens enkel creatief werk doen. Ik hoor je al denken, wie doet de rest van het werk dan? Robots! Dit antwoord is eigenlijk meer van deze tijd dan van zijn tijd. Volgens Constant was het heel belangrijk om ook in de stad ruimte te creëren voor deze spelende mens. Zo waren er geen saaie kantoorpanden, maar bestond zijn stad uit één collectieve levensruimte. Een soort speelparadijs!

Een ander vernieuwend idee van Constant over New Babylon, de stad van de toekomst, had betrekking op auto’s. Auto’s zijn in eerste instantie ontworpen zodat mensen vaart konden maken, en zich snel konden bewegen van de ene plek naar de ander. Maar omdat zoveel mensen een auto hadden aangeschaft, stonden er in elke straat wel auto’s, waardoor vaart maken bijna niet meer mogelijk was. Het oorspronkelijke doel van de auto werd dus niet meer gediend. Constant benoemde dat in dit geval het individualisme van de mens het collectieve creatieve leven in de weg stond. Het zou veel beter zijn als niet iedereen voor zichzelf een auto kocht, maar als auto’s van collectief bezit waren!

Wat zo bijzonder is aan de ideeën van Constant, is dat ze in 2021 nog steeds vernieuwend en relevant zijn. En dat het super waardevol en leerzaam is om zoals Constant na te denken, omdat we zo zelf ook op de troepen vooruit kunnen lopen! Maar hoe maak je de Constant in je collega’s wakker? Tijdens onze New Perspectives sessies dagen we jou uit om vooruitstrevend te denken, het gewone te bevragen en anderen te inspireren.

Wil je hier meer informatie over? Neem dan contact op met Emily de Valk.

Geschreven door: Wies Jansen Holleboom

Q&A met Carmen van Loyens & Loeff: over creativiteit en haar ervaring met AimAtArt

We spraken Carmen van Loyens & Loeff over haar creativiteit en ervaring met AimAtArt. Hoe zijn zij en haar team gestimuleerd door de Toekomst Booster van AimAtArt?

 

Wie ben je en wat is jouw link met creativiteit?

“Mijn naam is Carmen en ik werk inmiddels drie jaar als Learning & Development adviseur bij Loyens & Loeff. In mijn werk heb ik dagelijks te maken met creativiteit. Ons doel is om een (werk)omgeving te creëren waarin iedere dag geleerd wordt. Dit doen wij door onze medewerkers te prikkelen en te inspireren met een gevarieerd en modern aanbod van interventies.”


Waar haal jij je eigen inspiratie en creatieve prikkels vandaan?

“Ik haal mijn inspiratie en creatieve prikkels uit interactie met anderen, boeken, muziek, kunst; eigenlijk alles om me heen. Daarnaast haal ik veel inspiratie uit de opleiding ‘Leren & Innoveren’ die ik momenteel volg; leren en innoveren zijn namelijk onafscheidelijk met elkaar verbonden!”


Is creativiteit iets wat jij triggert bij je collega’s? En zo ja, waarom vind je dit belangrijk?

“Wij vinden het belangrijk om vernieuwend te blijven in onze projecten. Wij zijn een team waarin we elkaar vertrouwen, waardoor wederzijdse feedback heel natuurlijk verloopt. Dit maakt dat we elkaar continu betrekken en uitdagen op de output die we leveren.”

 

De Toekomst Booster was voor ons een goed moment voor reflectie. Door kunst leer je anders naar een vraagstuk te kijken waardoor je andere verbanden legt.

 

Kun je iets vertellen over jouw ervaring met de Toekomst Booster-sessie van AimAtArt?

“De Toekomst Booster was voor ons een goed moment voor reflectie. COVID-19 heeft ons (aanbod) flink door elkaar geschud en het was alle zeilen bijzetten. Door kunst leer je anders naar een vraagstuk te kijken waardoor je andere verbanden legt. Dit heeft ons gebracht dat we echt even konden uitzoomen van de dagelijkse praktijk en met een helikopter-view naar de vraag konden kijken.”

Wat heeft de sessie opgeleverd voor jou/je team/Loyens&Loeff?

“Deze sessie heeft ons gebracht dat we, eigenlijk voor het eerst, met elkaar in gesprek gingen over ons beeld van waarde toevoegen in de organisatie. Eigenlijk is dit essentieel om als team van elkaar te weten, zodat je vanuit daar je projecten en werkzaamheden kunt prioriteren!”

 

Ook een stap maken met de visie en creativiteit van jouw team? Lees hier hoe wij jullie hierbij kunnen helpen!

Oog op morgen: Tijd om toekomstperspectief te creëren!

Welk type leiderschap is nodig om vooruit te kijken en toekomstperspectief te bieden in organisaties? Over deze vraag gingen wij in gesprek met Roy Sijbom (PhD. Economics and Business – Human Resource Management & Organizational Behavior). We merken dat mensen – nu de eerste dreiging, onzekerheid en verwarring lijken weg te ebben – weer behoefte krijgen aan perspectief. Van het alleen maar overleven, naar vooruitkijken. Vanuit deze behoefte komen er vragen gericht aan het leiderschap: Hoe nu verder? Waar vinden we moed en vertrouwen om verder te gaan? Wat biedt de toekomst?

Als leidinggevende vervul je een cruciale rol bij het beantwoorden van bovenstaande vragen. In dit artikel bieden we jou daarom handvatten om ook in deze fase, waarin vooruitkijken en toekomstperspectief van belang zijn, verder te bouwen aan jouw organisatie en effectieve teams. We bespreken drie belangrijke focuspunten: het accepteren van de onwetendheid, aandacht hebben voor de behoeftes van je medewerkers en weten waar jouw organisatie voor wil staan.

Accepteer je onwetendheid!

Een crisis kenmerkt zich door onzekerheid en onduidelijkheid over de toekomst. In crisistijden richt iedereen zich aanvankelijk op de leidinggevende. Wat mogen we? Wat moet ik doen? Er komt een moment waarop mensen weer geïnspireerd, gemotiveerd en geactiveerd willen worden. Hoe gaan we nu verder? Als leidinggevende weet je wellicht op dit moment ook niet precies wat je moet doen en ervaar je dat het lastig is uitzicht en richting te geven aan je mensen. Wees transparant over deze onwetendheid en stel je kwetsbaar op. Gebruik de onwetendheid om je organisatie en mensen te betrekken bij het bijstellen van je koers.

Heb aandacht voor de behoeftes van je medewerkers!

In deze tijd is het meer dan ooit van belang oog te hebben voor de behoeftes en uitdagingen van je mensen. Je kunt in deze nieuwe omstandigheden niet automatisch hetzelfde van je mensen verwachten als voor de crisis. Als leidinggevende heb je nu de belangrijke rol van facilitator, om je mensen te ondersteunen waar nodig. Op de lange termijn is deze ondersteuning van cruciaal belang voor het vertrouwen van je mensen en daarmee voor het succes van jouw organisatie.

Weet waar jouw organisatie voor wil staan!

In deze fase is het waardevol om als organisatie goed voor ogen te hebben waar je voor wil staan. Als je altijd benadrukt dat je werknemers centraal staan, is dit de juiste tijd om deze woorden waar te maken. Dit is het moment om je visie en waarden om te zetten in zichtbare daden. Hiermee bouw je aan de geloofwaardigheid van jouw organisatie en aan het behalen van je lange termijn doelen.

Kortom, door als leidinggevende open te zijn over je onwetendheid, oog te hebben voor je mensen en goed na te denken over waar je voor wil staan als organisatie, bouw je aan een organisatie die succesvol de toekomst tegemoet treedt. Een organisatie die toekomstperspectief biedt!

 

Dit is ons tweede interview met Roy Sijbom, klik hier om het artikel over Verbinding en Creativiteit te lezen.

Wil jij weten wat je als leidinggevende nog meer kunt doen om jouw organisatie een toekomstperspectief te bieden? Neem dan contact met ons op! femke.lemmens@aimatart.nl

Creëer de juiste situatie voor creativiteit!

Je zou er niet direct aan denken, maar een belangrijke factor voor creativiteit is de situatie. Je kunt spelen met omgevingskenmerken om een bepaalde sfeer neer te zetten om zo het gewenste gedrag te prikkelen. Niet iedereen werkt naast een museum en kan even naar binnen hoppen voor wat extra inspiratie. Daarom leggen we uit hoe je zelf een omgeving voor creativiteit kunt creëren en welke elementen belangrijk zijn. Eerdere artikelen uit deze reeks schreven we over Proces en Persoon. Dit artikel staat in het teken van Situatie.

Welk soort denken heb je nodig? Bedenk het van te voren

In het eerste artikel uit deze reeks over Proces vertelden we je al over het verschil tussen associatief denken (losjes, outside the box, weinig tijd) en persistent denken (ergens in vastbijten, systematisch, complex). Beide wegen leiden naar creatieve oplossingen, maar zijn wel heel verschillend in hoe ze door de omgeving kunnen worden gestimuleerd.

Voor associatief denken is een veilige, positieve en open sfeer nodig. Mensen moeten absoluut geen druk voelen of negatieve gevoelens hebben. Je kunt in een brainstorm bijvoorbeeld met elkaar afspreken dat er in deze associatieve fase alleen gericht wordt op wat er wél kan, en dat nee & ja-maar even buiten de deur blijven. Door negativiteit kunnen mensen bang zijn hun gekke en creatieve ideeën te delen, waardoor het daadwerkelijk anders denken niet aan bod komt. Naast sfeer, is ook het prikkelen van de zintuigen belangrijk. Denk bijvoorbeeld eens aan een achtergrondmuziekje. Onderzoek toont aan dat jazz en klassieke muziek een stimulerend effect op de hersenen hebben. Dus zet tijdens de volgende brainstorm een Miles Davis of Bach aan! Naast muziek kunnen ook kleuren de sfeer in een ruimte en daarmee de sfeer op een bepaalde manier stimuleren. Blauw, paars, groen en roze zijn kleuren die zorgen voor een kalme en rustige sfeer. En daarmee dus geschikte kleuren voor associatief denken!

Voor persistent denken wil je juist mensen uit dagen een tandje verder te gaan en door te zetten. Dit kun je stimuleren door een competitief element toe te voegen. Maak er een wedstrijd van! Of daag mensen uit door hun ideeën te beoordelen. Wanneer mensen weten dat ze beoordeeld worden op hun output, kan dit het persistente denken stimuleren. Ook bij deze manier van denken kunnen de zintuigen worden geprikkeld.  Zorg voor rust en mindfulness. Het is belangrijk dat mensen mentaal ‘aanwezig’ zijn en zich echt kunnen focussen. Dit betekent geen telefoons, bliepende mails of andere stoorzenders om je heen.  Qua omgeving doen de kleuren rood, oranje en geel het goed omdat ze zorgen voor alertheid en een meer actieve stimulatie.

 

Creativity killers!

Naast zaken die je kunt aanpassen in de omgeving om de juiste situatie te creëren zijn er ook triggers die je moet zien te ontwijken. Echte creativiteitskillers zijn: te hoge werkdruk en te weinig tijd, harde en storende geluiden. Zorg ervoor dat je de volle aandacht hebt gedurende de periode dat je je creatieve denken wilt aanwakkeren. Dit betekent geen afleiding van buitenaf en voldoende tijd. Bouw deze tijd echt in voor jezelf, want creativiteit betekent hard werken. Het komt je niet vanzelf.

 

Zet zelf de juiste omgeving neer

Bedenk wat voor soort denken je nodig hebt en welke stimulansen je daarvoor kunt inzetten! Richt je dag en ruimtes zo in dat je de tijd hebt om je creativiteit in gang te zetten. Andere kleine tweaks die je gemakkelijk zelf kunt doen zijn o.a. zorg voor een ruimte met voldoende daglicht, ramen naar buiten en planten.

 

Voor deze reeks schreven we eerder een artikel over Proces en Persoon. AimAtArt biedt creativiteitstrainingen waarin deze theorie op een creatieve manier eigen wordt gemaakt. Deelnemers leren over creativiteit en hoe zelf toe te passen. Benieuwd hoe? Neem contact op!

 

 

Oefen zelf met creatief gedrag!

Hoe vaak we wel niet horen dat mensen zichzelf niet creatief vinden is op meerdere handen te tellen. Op creatief gedrag heerst nog vaak het vooroordeel dat het enkel is weggelegd voor kunstenaars of zweverige gekkies. Dat is nergens voor nodig, want iedereen kan creatief zijn. In deze artikelenreeks leggen wij a.d.h.v. een wetenschappelijke theorie uit hoe je creativiteit bij jezelf kunt stimuleren. Het eerste artikel ging over het creatieve proces. Dit artikel staat in het teken van de tweede pijler: Persoon.

 

Creatief gedrag vanuit de wetenschap: kennis, vaardigheden en gedrag

Het is een mythe dat creativiteit verschijnt als een soort inspiratiewolk die zomaar krijgt. Ieder persoon is in principe in staat om tot creatieve ideeën te komen. Alleen moeten er wel de juiste verbindingen worden gelegd. Vanuit de wetenschap worden er drie voorwaarden aangewezen die een persoon creatief maken: Kennis (wat iemand weet over bepaalde onderwerpen), vaardigheden en gedrag. Bij creativiteit gaat het erom hoe iemand deze voorwaarden inzet en combineert.

Wat is creatief gedrag?

Mensen die open staan voor nieuwe perspectieven en ervaringen, bewust op zoek gaan naar tegengestelde ideeën, mensen die lef hebben en risico’s durven te nemen. Maar ook samenwerken met anderen om zo tot nieuwe ideeën te komen. Want creatieve ideeën ontstaan vaak  door verschillende perspectieven ergens op los te laten. Ook zijn creatieve mensen niet bang om te falen en durven ze te experimenteren. Al deze eigenschappen lijken misschien nog een ‘ver van je bed show’. Maar creativiteit is makkelijker in te zetten in je dagelijks leven dan je denkt.

Hoe kun je zelf oefenen met creatief gedrag?

Je kunt heel makkelijk zelf oefenen om nieuwe gewoontes en gedragingen aan te leren. De kunst is wel om gewoon met kleine stapjes te beginnen:

  • Fiets eens een andere route naar je werk
  • Ga op een andere werkplek zitten
  • Visualiseer je ideeën. Bedenk bijvoorbeeld symbolen of teken eens iets uit.
  • Zeg eens ja tegen dingen waar je altijd nee op zegt
  • Kies iets voor de lunch wat je normaal nooit zou nemen
  • Vraag collega’s naar hun visie op een vraagstuk waar je niet uit komt
  • Bekijk je probleem eens vanuit een heel onrealistisch perspectief, bijv. van je oma of een stripfiguur.
  • Draag een notebook voor al je ideeën en gedachtes en waar je af en toe eens in terug bladert voor inspiratie
  • Plan een overleg eens op een onverwachte plek, bijv. buiten of in een museum.

 

Deze tips lijken misschien heel minimaal of een beetje gek. Maar door vaak te oefenen met nieuwe gewoontes wordt het steeds makkelijker. En sta ook stil bij wat dit gedrag je heeft opgeleverd en reflecteer! Zo kunnen er zomaar eens nieuwe inzichten en ideeën ontstaan.

 

Benieuwd naar andere manieren om creativiteit bij jezelf te stimuleren? Lees dan ons eerste artikel uit deze reeks over het creatieve proces

Heb jij interesse in de koppeling van theorie met praktische en creatieve oefeningen? Wij bieden creativiteitstrainingen op maat! Graag gaan we met jou in gesprek hoe we ze kunnen laten aansluiten bij het opleidingsaanbod binnen jouw organisatie.

Hoe stimuleer ik een creatief proces: 3 stappen

Creativiteit is een vaardigheid waar je zelf heel gemakkelijk mee kunt oefenen. Vaak denken mensen dat ze helemaal niet creatief zijn. Wetenschappelijk onderzoek wijst uit dat je dit kunt leren en organiseren. Iedereen is creatief, alleen moet je er wel de juiste stappen in zetten. In deze artikelenreeks nemen wij je mee door 3 factoren die essentieel zijn voor creativiteit en waar je gemakkelijk zelf mee kunt oefenen. In dit artikel staat het proces centraal waarbij we ingaan op probleemanalyse, oplossingen bedenken en ideeën selecteren.

Stap 1: Ontdek het probleem

Vernieuwende en nuttige ideeën staan of vallen bij een grondige probleemanalyse. Vanwege werkdruk of de algehele bedrijfscultuur zijn we er met z’n alle vaak op gericht om problemen zo snel mogelijk op te lossen. Hierdoor duiken we direct in de oplossingen-modus, zonder grondig na te denken over het ontstaan het probleem. Voor de korte termijn soms prima,

maar er wordt verder niet gekeken naar waar het probleem vandaan komt, wat de context is, wie betrokkenen zijn en wat hun behoeften zijn. Je ziet het al aankomen, het probleem blijft terugkomen. Daarom is het cruciaal dat voordat er naar oplossingen wordt gezocht éérst een grondige probleemanalyse wordt gedaan. Hierbij is het belangrijk om naar de gehele context wordt gekeken. Wat is nou echt het probleem? Volgens Einstein is dit ook een belangrijke stap: “Als ik een uur de tijd had om de wereld te redden zou ik 55 minuten nadenken over het probleem en 5 minuten over oplossingen.”

Houdt hier dus rekening mee wanneer je een met een probleem aan de slag gaat. De probleem analyse neemt verreweg het grootste deel van je tijd in.

Stap 2: Bepaal de juiste weg voor creatief denken

De volgende stap is het daadwerkelijk bedenken van creatieve ideeën. Dit kan op twee manieren en is afhankelijk van het probleem waar je een oplossing voor moet vinden: Associatief denken: Dit is het soort denken dat vaak wordt ingezet wanneer er nieuwe inspiratie opgedaan moet worden. Bijv. eerste ideeën opdoen voor een clientevent, thema’s voor de social mediakalender of lijstjes met trends voor het komende jaar opstellen. Vaak worden meerdere mensen betrokken, het kost weinig tijd en het gaat om het grotere plaatje. Naar dit soort denken gaat vaak de voorkeur uit, omdat het weinig tijd kost.

Een tweede manier van creatief denken is persistent denken. Dit is het daadwerkelijk vastbijten in een vraagstuk, waarbij het belangrijk is systematisch te werk te gaan en details worden uitgewerkt. Concentratie en vasthoudendheid zijn cruciaal. Vaak wordt dit denkwerk ingezet bij complexere vraagstukken of het uitwerken van oplossingen die met associatief denken zijn uitgestippeld. Voor dit denken moet je ruim de tijd in bouwen.

 

Stap 3: Hanteer andere selectiecriteria

Om echt met creatieve ideeën te komen, is het selectieproces van je ideeën belangrijk. Vaak wordt er gekozen voor ideeën die goedkoop zijn of gemakkelijk uitgevoerd kunnen worden. Maar bereik je hiermee echt je doel? Nier persé. Het gaat erom dat je ideeën uitkiest die passen bij wat jij wilt bereiken. Maak selectiecriteria die daarbij passen: meeste impact, meest visionair, direct uitvoerbaar, etc. Houd altijd het doel van je idee in de gaten en leg de nadruk op originaliteit. Want een creatief idee kun je WEL toepasbaar maken, maar een toepasbaar idee van niet creatiever.

 

Zelf oefenen met het proces

Je kunt zelf makkelijk oefenen met een creatief proces. Hierbij geven we jullie nog een aantal tips:

  • Maak eens een creatieve plattegrond van het probleem. Teken alles uit: de uitdagingen, de betrokkenen, successen, processen die niet goed lopen, de pijnpunten etc. Visualiseren helpt bij het verhelderen. Hier gaan we in een volgende blog nog verder op in.
  • Bepaal o.b.v. de probleemanalyse welk soort denken je waarvoor nodig hebt en bouw hiervoor voldoende tijd in. Persistent denken vergt nou eenmaal tijd en aandacht.
  • Bepaal selectiecriteria die passen bij jouw vraagstuk.

 

In ons volgende artikel gaan we verder in op eigenschappen en kenmerken van creatieve personen en hoe je dit gedrag kunt oefenen.

 

Heb jij interesse in de koppeling van theorie met praktische en creatieve oefeningen? Wij bieden creativiteitstrainingen op maat! Graag gaan we met jou in gesprek hoe we ze kunnen laten aansluiten bij het opleidingsaanbod binnen jouw organisatie.

Kunst is gezond

Niemand kan er nog omheen: kunst draagt bij aan je gezondheid. Dit blijkt uit een rapport van World Health Organisation (WHO). Daarin zijn meer dan 900 wetenschappelijke publicaties uit de afgelopen 19 jaar gebundeld. Het is het meest tastbare bewijs voor het verband tussen kunst en (mentale) gezondheid tot nu toe. Daarom zetten wij, AimAtArt, een nieuwe trend in gang voor het aankomende decennium: ARTIVATE YOUR MIND.

Het afgelopen decennium stond in het teken van een gezonde levensstijl, waarbij gezond stond voor veel sporten en goed eten. Fitgirls en sixpacks vulden onze feed. Kortom: de uiterlijke verschijningsvormen van een gezond leven. De wetenschap was daarentegen al met een nieuwe trend bezig: mentale gezondheid. Wij verwachten dat dit hét topic van de komende 10 jaar wordt. En kunst, in al haar vormen, speelt daar een grote rol in.

Kunst staat internationaal op de kaart

Uit het onderzoek van WHO komt namelijk naar voren dat kunst helpt om je mentale gezondheid te herstellen. Het gaat daarbij om kunst in de breedste zin van het woord: muziek, theater, literatuur en beeldende kunst. Het kijken naar of ervaren van kunst kan helpen bij het verlichten en verminderen van depressies. Een museumbezoekje kan daarnaast ook helpen bij rouwverwerking en het stimuleren van sociaal contact. Het onderzoek heeft grote impact. Zo geeft het WHO al aan dat een steeds groter deel van de landen deze kennis gebruikt om de gezondheid van inwoners te verbeteren. Gezonde werknemers = gezonde organisatie.

Gezonde werknemers = gezonde organisatie

Op landelijk niveau wordt er dus al iets met het onderzoek gedaan. Maar ook op lokaal of individueel niveau kunnen we ervan profiteren. Het ervaren van kunst kan namelijk ook mentale problemen voorkomen. En voorkomen is natuurlijk beter dan genezen! Organisaties kunnen hun voordeel uit deze kennis halen: een gezonde organisatie begint bij gezonde werknemers. Individuele problemen hebben impact binnen een organisatie. Vooral bij langdurig verzuim ligt de oorzaak dikwijls bij klachten als stress, depressie of een burn-out. Dit zijn issues die wij bij veel van onze klanten terugzien. En wij ervaren uit eerste hand hoeveel kunst bij deze issues kan helpen. Het zorgt ervoor dat je situaties in nieuwe perspectieven ziet, flexibeler leert denken en beter met veranderingen om kan gaan. Daarnaast is kunst ook goed voor de sociale cohesie in een organisatie. Het brengt mensen dichterbij elkaar en zorgt voor teambuilding. Een leuke én kosteneffectieve manier om de gezondheid en samenwerking van werknemers te bevorderen!

Onze boodschap kortom: mental fitness wordt het komende decennium op de kaart gezet. Met ons motto, ARTIVATE YOUR MIND, dragen wij hieraan bij. AimAtArt gebruikt kunst al 10 jaar lang voor creativiteit en verandering binnen organisaties. Nu blijkt dat kunst daarnaast óók de mentale gezondheid van werknemers bevordert, zijn wij alleen maar meer gemotiveerd om onze stem te laten horen.
Wees dus een voorloper en begin zelf alvast met deze nieuwe trend! Hoe? Bezoek een museum of ga naar een theatervoorstelling of concert. Niet alleen leuk, maar ook gezond!

Wil je meer weten over onze aanpak? Lees er hier meer over.