De AimAtArt museum landkaart van 2022

 

1. Eye Amsterdam februari t/m mei 2022
Het Eye slaat vanaf februari de handen in één met Guido van der Werve. In de expositie ”Palpable Futility” daagt de eigenzinnige filmmaker je uit om na te denken over de (on)zin van je bestaan. Als hoofdrolspeler in zijn eigen films legt hij vast wat een schitterende worsteling het leven soms kan zijn.

2. Het HEM Zaandam vanaf mei 2022
Ieder jaar voegt het HEM een hoofdstuk toe aan de exposities van het museum. Voor dit voorjaar is het de eer aan het duo Rem Koolhaas en Samir Bantal. Hoewel het museum nog in een diepe winterslaap verkeerd, zijn de mannen al druk bezig met het vormgeven van hun expositie. De invulling van de expo is nog een geheim, maar de eerdere expositie van het duo in het iconische Guggenheim in New York maakt ons in ieder geval zeer nieuwsgierig.

3. Stedelijk Museum Schiedam mei t/m september 2022
Wie behoefte heeft aan een overweldigende expositie moet een bezoek brengen aan het Stedelijk Museum in Schiedam. Kunstenaar Zoro Feigl neemt je mee in zijn creatieve brein waar hij speelt met de wetten van de natuur. Vloeistof die omhoog kruipt? Je zou denken dat het niet kan, maar Feigl laat zien dat het mogelijk is. En dat is pas het eerste kunstwerk wat je ziet bij binnenkomst.

4. NXT Museum Amsterdam
Technologie heeft een blijvende verandering op ons dagelijks leven. Ruimte en tijd worden uitgedaagd door de mogelijkheden van technologische ontwikkeling. Hoe de samenleving deze verregaande veranderingen ervaart? Dat zie je in het NXT.

Kortingscode 20%: AIMATARTXNXT

5. RADIUS Delft September t/m november 2022
Even genoeg van het World Wide Web? Ga dan vooral eens kijken bij de expositie over het Wood Wide Web. De expositie ”Verstrengeld Leven: Het Bos als Neuraal Netwerk” in het RADIUS duikt in de wondere wereld onder onze voeten. Een netwerk van wortels, schimmels en planten die verrassend veel gemeen hebben met ons eigen zenuwstelsel.

6. Kröller Muller Otterlo t/m 27 februari 2022
Het Kröller Muller nodigt ieder half jaar een kunstenaar uit om een expositie te maken op basis van de directe omgeving van het museum. Kunstenaar Anne Geene trok de natuur in en verzamelde alles wat haar voor de voeten kwam met een eigenaardigheid. Al snel blekende eigenaardige objecten veel gemeen te hebben. Geene daagt je uit om na te denken over de drang tot verzamelen, orde en structuur.

7. Bonnefanten Museum Maastricht t/m mei 2022
In tijden van verdeeldheid daagt de Franse kunstenaar Laure Prouvost je uit om na te denken over de vraag ‘wat verbindt ons?’. De expositie ”Deep See Blue Surrounding You”  dompelt je bijna letterlijk onder in een droomachtige wereld die je perspectief biedt voor een ideaal elders. Maar vergis je niet, Prouvost is ook kritisch en scherp activistisch. Genoeg stof tot nadenken dus!

8. Fries Museum Leeuwarden t/m maart 2022
In het hoge Noorden speelt zich iets schitterends af. Onder de noemer ”It’s possible to raise the ceiling a bit” onderzoekt Russisch kunstenaar Taus Makhacheva hoe traditie en vooruitgang zich tot elkaar verhouden op globale maar juist ook op lokale schaal.

9. Kunsthal Rotterdam t/m mei 2022
Praten we over innovatieve geesten, dan praten we over Alexander Calder. Als vernieuwer in de moderne kunst prikkelde hij latere generaties om een geheel nieuw tijdperk in te luiden. Naast twintig sculpturen van de meester zijn tien hedendaagse kunstenaars betrokken bij de expositie. Een expositie vol verbluffende werkelijkheden en zintuigelijke prikkelingen.

10. Voorlinden Wassenaar mei t/m september 2022
De laatste expositie is te vinden in het mooie Wassenaar. Hier speelt Antony Gormley met creëren van bewustzijn over je eigen lichaam. Als bezoeker ben je zelf onderdeel van de expositie waar fysieke interactie met de sculpturen centraal staat. Een uitgelegen kans voorzelfreflectie en bezinning.

Now is the time: Tijd voor nieuw leiderschap.

De grote opgaven van vandaag en morgen vragen om experiment en lef. Leiders die zichzelf en elkaar uitdagen, verkennen nieuwe richtingen en creëren zo enigszins grip op de steeds veranderende wereld. Laat veranderingen en technologische ontwikkelingen over je heenkomen en speel er flexibel op in. Dat spelen en experimenteren ga je vanzelf doen als je de kunstenaarsmindset toepast.

Als een jager je doelen achterna: kijken door de lens van Ed van der Elsken

Allemaal willen we onze doelen bereiken. Ze bewegen ons op zowel professioneel als persoonlijk vlak. Maar hoe kun jij die doelen waarmaken? Kijk eens naar dit vraagstuk door de lens van fotograaf en filmmaker Ed van der Elsken (1925-1990). Hij wist als geen ander hoe hij dit moest doen. Met zijn prachtige foto’s werd hij ontzettend succesvol. Zie de foto’s in deze blog. AimAtArt bezocht de tentoonstelling ‘De Verliefde Camera’ in het Stedelijk Museum Amsterdam om erachter te komen wat we van Van der Elsken kunnen leren. Door de lens van Van der Elsken zien we vier stappen: scherpstellen, erop afstappen, contact maken en successen vieren.

1. Scherpstellen

Een duidelijke formulering van je doelen is stap één. Van der Elsken deed dat op de volgende manier. Altijd was hij op zoek naar hét perfecte onderwerp voor zijn foto’s. Met een verliefde blik slenterde hij door de straten. Overal bewust van zijn omgeving. Extravagante types, mooie meisjes, hangjongeren en het gros van de straat kruiste zijn pad. Zij werden de hoofdpersonen in zijn werk. In het tumult van de straat stelde Van der Elsken zijn camera scherp op de figuren die hem de beste foto’s opleverde. Hij noemde zichzelf niet voor niets een jager.

2. Erop af stappen

Stap twee: Als je net als Van der Elsken je doelen in het vizier hebt, is het belangrijk deze ook achterna te gaan. Het doel van de fotograaf: een reactie uit te lokken bij zijn onderwerpen. Soms zette hij daarvoor zijn foto’s zelfs in scene. Typisch voor Van der Elsken is zijn directe en gedurfde stijl. Hij stapte letterlijk op zijn doelen af. Zo kon hij zomaar naar je roepen: ‘He schoonheid! Kijk eens in de camera!’. Intussen had hij zijn beelden al geschoten. Het lukte hem door durf prachtige open portretten te schieten. Geen uitdaging ging hij uit de weg. Zet dus net als Van der Elsken die stap en ga ervoor!

none

Ed van der Elsken, ‘Meisje in de metro, Tokio’, 1981 / Ed van der Elsken, ´Yakusa Territorium Kamagasaki, Osaka´, 1960 (bewerkt)

3. Maak contact

De mensen die je ontmoet zijn essentieel voor het bereiken van je doelen. Dit wist Van der Elsken maar al te goed. Persoonlijk contact met zijn onderwerpen was voor hem de sleutel tot succes. Hij ontwikkelde een bijzondere manier van communiceren. Zo kende Van der Elsken op zijn eerste reis naar Japan de taal noch de tradities. Met handen en voeten communiceerde hij met de bevolking. Hij sprak de mensen gewoon aan in het Nederlands. Van der Elsken won het vertrouwen van de gesloten Japanners. Kijk maar naar de foto’s hierboven. Goede communicatie en opgedane contacten brengen jou een stap vooruit. Van der Elsken zocht de mensen uit die hem bij zijn visie konden helpen. Hij kon contact leggen met wie dan ook: een bijzondere inspiratiebron.

4. Vier successen

Heb je een kleine overwinning bereikt? Een stapje dichter bij je doel? Maak deze dan, net als Van der Elsken, bekend aan de wereld. Het zal je misschien weer nieuwe kansen brengen. Zo bekroonde Van der Elsken succesvol afgeronde fotoseries. Hij vertaalde ze naar prachtige fotoboeken. Met zijn fotoboeken liet hij zichzelf aan de wereld zien. Stuk voor stuk werden zijn boeken beroemd. Net als hij. Zijn motto: ‘Laat jezelf zien!’.

Doelen waarmaken is niet alleen een kunst op persoonlijk vlak. Je kunt de bovenstaande lessen ook meenemen in de context van een organisatie. Zo lees je hier onze blog over hoe je innovatie-implementatie tot een succes maakt.

Ook voor organisaties is het van belang ruimte te geven aan talenten en wensen van medewerkers. Zo kunnen zij net als de personages van Ed’s foto’s stralen. Het vermogen toenadering te zoeken tot mensen maakte de foto’s van Van der Elsken zo treffend. AimAtArt helpt organisaties de interactie tussen medewerkers te stimuleren. Ook benieuwd hoe je aan de hand van kunst met elkaar kunt nadenken over vraagstukken binnen jouw organisatie? Neem dan contact met ons op!

Photocredits heading: Ed van der Elsken, ‘Groenburgwal, Amsterdam’, 1956, (bewerkt)

Mondriaan en Van der Leck: Vernieuwen doe je zo!

Na honderd jaar voelen de schilderijen van Piet Mondriaan en Bart van der Leck nog steeds nieuw en fris aan. Kijk maar eens naar de schilderijen in deze blog. Strakke vormen in de kleuren blauw, geel, rood. Het lijkt alsof de lijnen net op het doek zijn gezet. De ideeën van deze pioniers vormen de kern van een drastisch nieuwe beeldtaal.

De zoektocht naar vernieuwing van Mondriaan en Van der Leck kent een enorme impact. Volgens AimAtArt juist nu een belangrijke inspiratiebron voor vernieuwing binnen organisaties. In deze roerige tijd is, net als toen, een snel aanpassingsvermogen nodig. Welke take- aways kan deze vernieuwende abstracte kunstvorm jou brengen? Aan de hand van de tentoonstelling ‘Piet Mondriaan en Van der Leck: de uitvinding van een nieuwe kunst’ in het Gemeentemuseum Den Haag, geeft AimAtArt inzicht in de voorwaarden voor vernieuwing.

Bespreek je ideeën

Mondriaan en Van der Leck waren onafhankelijk van elkaar op zoek naar een nieuwe abstracte kunstvorm. Ze ontmoeten elkaar in 1916 in het levendige kunstenaarsdorp in Laren. Ze vinden elkaar in een korte, maar vruchtbare vriendschap. De discussie onderling brengt hun ontwikkeling in sneltreinvaart. Als in 1917 het tijdschrift ‘De Stijl’ wordt opgericht ontstaat er een internationaal platform waar kunstenaars brainstormen over de toekomst van de kunst. Je ideeën delen en elkaar feedback geven vormt de kickstart van vernieuwing.

none

Bart van der Leck, ‘Compositie 1917, Nr. 1 (Hondenkar)’, 1917                               Piet Mondriaan, ´Compositie in kleur B´, 1917

Heb lef

Niet Mondriaan maar Van der Leck bedacht de beroemde combinatie rood, geel, blauw. Toch werd Mondriaan wereldberoemd. Zijn schilderijen met kaarsrechte vlakken en lijnen zijn een inspiratiebron voor velen na hem, van design tot in de muziekindustrie. Mondriaan had durf en ging risico’s niet uit de weg. Hij zocht grenzen op. Het roer kon zomaar om. Af en toe helemaal los gaan op Boogie- Woogie avonden kon ook zeker geen kwaad. We kunnen veel leren van het onbevangen karakter van Mondriaan. Mondriaan zou zeggen; ga uitdagingen niet uit de weg, heb lef!

Doorzetten

Van der Leck en Mondriaan waren harde werkers. Van der Leck ontwikkelde zich op diverse terreinen, van interieur tot keramiek. Mondriaan was een perfectionist. Altijd bezig met het verbeteren van zijn doordachte systemen. Hij was niet snel tevreden en experimenteerde erop los. Mondriaan corrigeerde zijn werk steeds weer. Hij liet ruimte voor fouten en experiment. Een vernieuwend idee van de grond krijgen gebeurt dus niet zomaar. Daar is vastberadenheid en flexibiliteit voor nodig!
Ben je benieuwd welke stappen jij kunt zetten richting vernieuwing? Neem dan contact op met AimAtArt om te ontdekken hoe je vernieuwing kunt stimuleren binnen jouw team of organisatie.
Je kunt natuurlijk ook de tentoonstelling bezoeken in het Gemeentemuseum Den Haag om de kunst van de grote meester-vernieuwers af te kijken. Deze is nog te zien tot en met 21 mei 2017.

Kunst kijken: rust nemen, nadenken en richting bepalen

De media berichten in sneltreinvaart non-stop over de machtswisseling in Amerika, de nationale verkiezingen en de constante terrorisme dreiging. In alle drukte en ruis laat kunst ons langer stilstaan bij wat er om ons heen gebeurt. AimAtArt bezocht de tentoonstelling ‘Where do we go from here?’, initiatief van het collectief Nieuw Amsterdams Peil. Hierin geven vijfentwintig kunstenaars, in zes galeries, antwoord op de vraag: ‘Hoe nu verder?’

Where do we go from here?

In het felle maatschappelijke debat zorgt kunst voor rust en ruimte. Het letterlijk stilstaan voor een kunstwerk biedt kansen. Kansen om na te denken over je eigen visie en mening. Kansen om vanuit reflectie te gaan handelen. Zo prikkelen de werken in de tentoonstelling ‘Where do we go from here?’ een directe vraag bij de toeschouwer. Welke concrete stappen zet jij om de toekomst vorm te geven?

Make work, move things on

Met positieve insteek geven de kunstenaars hun visie op de toekomst. Kunstenaar Anna Ostoya zegt na grote politieke gebeurtenissen direct weer aan de slag te willen. “To make work, to move things on”, aldus Anna in Metropolis Magazine. In haar collages zie je bekende personages uit de internationale politiek. Poetin en Trump zoenend in een web van knipsels. Een speechende Wilders, Trump en Boris Johnson lijken wel erg op elkaar, nu ze over elkaar zijn geplakt. De collages dwingen je zaken in perspectief te plaatsen. Ook kun je altijd iets maken van een overrompelende situatie. Je blijft niet bij de pakken neer zitten, maar handelt!

none

Anna Ostoya, ‘Stained Glass’, 2016 / Anna Ostoya, ‘Screens and Screams’, 2016 – Galerie Stigter van Doesburg

Ontdek gedeelde belangen!

De actieve aanpak van Ostoya komt ook terug in de video ‘Sweeping’ (2016) van Paulien Oltheten. Een Griekse vrouw probeert de immigranten in haar buurt te overtuigen geen rotzooi op straat te gooien. Onvermoeid bezemt zij door. Ondanks de cultuurverschillen en taalbarrières probeert zij, met succes, contact te leggen. Situaties verbeteren en stappen zetten doe je namelijk samen met anderen. Uit dit kunstwerk leren we dat het waardevol is een discussie aan te gaan. Er valt vaak een gedeeld belang te ontdekken.

“The police don’t do anything… while on the sign it says not to throw garbage!”

none

Paulien Oltheten, ‘Sweeping’ 2016 (stills uit de video) – Ellen de Bruijne Projects

Problemen omzetten in kansen

Het politieke debat benadrukt vooral onze verschillen. Kunstenaar David Nuur draait dit om. In elke galerie krijgt de bezoeker een button met de tekst ‘We Share Air’. Zo wordt kunst tastbaar en toegankelijk gemaakt. Het zet ons aan na te denken over dat wat we gemeenschappelijk hebben. Draai jij de zaken weleens om, waardoor problemen veranderen in kansen?

Richting bepalen

Het centrale symbool van de tentoonstelling is de pijl. Te zien in de foto uit 1976 bovenaan deze blog. Hierin loopt de IJslandse kunstenaar Sigurdur Gudmundsson met een reusachtige pijl onder zijn arm door de duinen. Hij pakt de onzekere toekomst letterlijk op en gaat er mee aan de wandel. Maar waar naar toe? De werkelijke toekomst is afhankelijk van de stappen die de kunstenaar zelf zet. Zo worden we door dit kunstwerk aangemoedigd onze mouwen op te stropen en zelf de toekomst vorm te gaan geven. Welke richting sla jij in? Je hoofd leegmaken door kunst te kijken is een goed begin!De tentoonstelling ‘Where do we go from here?’ is te zien tot en met 25 februari 2017.

Lees hier meer over het kunstenaarsperspectief op de toekomst!

Afbeelding heading: Sigurdur Gudmundsson, ‘D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? (study no. 4)’, 1976

4 basisregels voor effectief brainstormen

 

Brainstormen is een populaire manier om in organisaties tot innovatie te komen. Maar hoe vaak heb je niet een stroef lopende brainstormsessie meegemaakt waar uiteindelijk niets met de bedachte ideeën werd gedaan? Wij stelden ons het doel om een effectief brainstormprogramma te ontwikkelen. Onze Innovation Booster is inmiddels een hit en de methodiek levert zulke goede resultaten op, dat we graag een aantal programmaonderdelen met jullie delen. Met deze basisregels kan je direct aan de slag om de volgende brainstormsessie met je team een stuk effectiever te maken.

1. Formuleer een vraag die de creativiteit stimuleert

Een goede brainstorm begint met een geschikte vraag. Dit lijkt triviaal. Vaak wordt er echter weinig aandacht besteed aan het formuleren van een goede vraag. Sta dus wat langer stil bij om na te denken voor welk vraagstuk we met elkaar oplossingen willen vinden. De context en urgentie van de vraag is belangrijk voor de motivatie van de groep. Leg daarom vooraf uit waar de vraag vandaan komt en wat er met de resultaten gaat gebeuren. Graag delen we nog een paar tips voor een goed vraagstuk om de creativiteit te stimuleren: * Maak je vraag concreet en realistisch. Hierdoor levert een brainstorm sneller ideeën op waar je als organisatie ook echt iets aan hebt * Richt je vraag op de toekomst * Zorg er voor dat de vraagstelling meerdere antwoorden mogelijk maakt. Dus niet bedenk hét nieuwe product, maar bedenk zoveel mogelijk nieuwe producten om klantgroep X de komende 3 jaar te bedienen.

2. Gebruik je unieke kennis

Hoewel we weten dat diversiteit nuttig is voor brainstormen, wordt deze diversiteit vaak niet benut. Onderzoek wijst uit dat groepen vaak alleen de gemeenschappelijke kennis uitwisselen en dus niet de unieke bijdrage van iedere deelnemer. Begin elke brainstorm daarom met het delen van ieders unieke kennis met betrekking tot de case. Deze unieke kennis is afhankelijk van de rol in de organisatie en achtergrond, maar ook bepaalde hobby’s of een passie. Op deze manier ga je gebruik maken van de diversiteit van de groep.

3. Alleen of in groep?

We denken dat brainstormen in groepen zorgt voor goede resultaten. Dit is echter niet het geval. Als vier mensen individueel brainstormen komen ze tot meer en betere ideeën dan als deze vier mensen samen brainstormen. We zijn individueel dus productiever, zowel in kwaliteit als in kwantiteit. Dit komt onder meer omdat mensen in groepen voorzichtig zijn om gekke ideeën te delen. Als je in je eentje ideeën bedenkt wordt je niet geremd door eventuele negatieve reacties van anderen. En ander punt is wachttijd. Terwijl iemand anders zijn idee verwoordt, bedenk jij geen ideeën want je bent aan het luisteren. Wellicht komt er net een veelbelovend idee op, zegt je groepsgenoot iets en is dat gedachtesprongetje dat je had alweer gevlogen. Dus brainstorm eerst individueel, schrijf je ideeën op en deel ze vervolgens met de rest.

4. Zorg voor inspiratie

Want inspiratie van anderen is waardevol. Zelf blijf je gemakkelijk op je eigen gedachtenspoor. Inspiratie zorgt voor nieuwe invalshoeken en andere gedachtensporen. Combineer deze en kom zo tot nieuwe resultaten. Let op, het gebruiken van ideeën van anderen is alleen nuttig als je er serieus aandacht aanbesteedt. Zo zit bijvoorbeeld in onze Innovation Booster een opdracht om een idee van je teamgenoot uit te kiezen en hier iets aan toe te voegen om het nog bruikbaarder of innovatiever te maken. Met deze handvatten worden de brainstormsessies al een stuk effectiever. Een volgende uitdaging is het selecteren van de ideeën. We blijken namelijk niet zo goed te zijn in het herkennen van innovatieve ideeën. Kies je voor het meest bruikbare idee of ga je toch voor het meest visionaire idee? En als je een idee hebt uitgekozen hoe ontwikkel je dit idee tot een daadwerkelijke innovatie? In volgende blogs besteden we hier meer aandacht aan.

Effectief brainstormen draagt bij aan een innovatieve teamcultuur. Wij hebben een scan ontwikkeld die meet hoe vernieuwend jullie teamcultuur is. Wil je hier meer over lezen? Klik op deze link. Meteen contact opnemen? Dat kan ook.

Grip op de toekomst met visionaire blik kunstenaars

Hedendaagse kunstenaars worden vaak omschreven als avant-gardistisch.
Avant-garde betekent letterlijk voorhoede. De term werd gebruikt voor een groep soldaten die vooruit werd gestuurd om de boel te verkennen. Tegenwoordig gebruiken we deze term voor voorlopers en vernieuwers. Kunstenaars behoren tot die voorhoede. De meeste kunstenaars hebben daarnaast goeie voelsprieten. Voelsprieten voor de tijdsgeest. Hier reageren ze dan weer op met hun kunstwerken. Kunst kan je dus een kijkje in de toekomst geven. En geeft je de mogelijkheid om meer grip hierop te krijgen.

Impact automatisering op maatschappij in de jaren 50

Een mooie illustratie hiervan is het werk van de Nederlandse kunstenaar Constant Nieuwenhuys (1920-2005). In de jaren vijftig zag hij de samenleving veranderen. Het was vlak na de Tweede Wereldoorlog en alles moest weer worden opgebouwd. Er veranderde veel door de toenemende automatisering. Deze transities en het lezen van het boek ‘Homo Ludens’ uit 1938 van Johan Huizinga vormden voor Constant de basis voor zijn kunstproject ‘New Babylon’.
‘Homo Ludens’ betekent letterlijk ‘spelende mens’. Het boek gaat over het belang van spel voor onze ontwikkeling en het voortbrengen van cultuur. Constant kon zich goed vinden in dit gedachtengoed. En doordat veel van het werk werd geautomatiseerd, was hij ervan overtuigd dat mensen steeds minder zouden gaan werken. Machines zouden langzaamaan onze werkzaamheden overnemen. Er ontstond volgens hem dus meer tijd voor spel en ontplooiing.

none

Constant, ‘Klein Labyr’, 1959

Constant de visionair

Constant ontpopte zich tot een waar visionair. 20 jaar lang werkte hij aan een andere wereld, een nieuwe samenleving: ‘New Babylon’. Hij presenteerde schetsen over hoe deze nieuwe wereld eruit kon zien. Een wereldwijde stad waar grond collectief bezit is, alle arbeid geautomatiseerd is en de creatieve mens centraal staat. Een wereld zonder grenzen, waar iedereen vrij is om te gaan en staan waar hij wilt. Met alle mogelijkheden tot ontplooiing. De structuur ligt niet vast zoals in onze steden, maar de opbouw wordt steeds aangepast op de ontwikkelingen en behoeften van de bewoners. “Alles moet mogelijk blijven, alles moet kunnen gebeuren, de omgeving wordt gecreëerd door de activiteiten van het leven en niet andersom”. ‘New Babylon’ is één van de meest veelomvattende kunstprojecten van de 20ste eeuw. Het bestaat uit maquettes, schilderijen, tekeningen, films, teksten, lezingen, films en geografische kaarten.

none

Constant, ‘Gezicht op New Babylonische sectoren’, 1971

‘New Babylon’ grote inspiratie vandaag de dag

Vandaag de dag is ‘New Babylon’ nog steeds een belangrijke inspiratiebron. Juist in deze tijd, die wordt gekenmerkt door een technologische revolutie, biedt dit project handvatten voor reflectie. Want als de robotisering echt doorzet, hoe willen we onze maatschappij dan inrichten? Als we echt minder gaan werken, wat vinden we dan van een basisinkomen? En hoe willen we die vrije uurtjes besteden, hoe stimuleren we ontplooiing in plaats van verveling? Vanwege de actualiteit van dit project besteden twee musea op dit moment aandacht aan dit kunstproject.
Het Gemeentemuseum in Den Haag presenteerde de eerste tentoonstelling van ‘New Babylon’ in 1974. Op dit moment kan je er weer allerlei onderdelen van ‘New Babylon’ bewonderen. Bekijk ter inspiratie de documentaire ‘De oneindige stad – Constants New Babylon’.

Benieuwd naar de experimentele weg die Constant aflegde van Cobra tot ‘New Babylon’- kunstenaar? Ga dan naar het Cobra Museum in Amstelveen!
Beide tentoonstellingen zijn te zien t/m 25 september 2016.

Constant was een visionair en een meester in het ontdekken van nieuwe vergezichten. AimAtArt helpt bedrijven hun eigen vergezichten te verkennen en daardoor grip te krijgen op de toekomst. SHV nodigde ons uit om de kick-off van een driedaagse meeting te verzorgen van het team Sustainovation. Lees de case.

Matthijs Baas (UvA) over creativiteit op de werkvloer

AimAtArt werkt intensief samen met Matthijs Baas, universitair docent arbeids- en organisatiepsychologie aan de Universiteit van Amsterdam. We spraken met Matthijs over creativiteit bij professionele organisaties, medewerkers motiveren, persoonlijke ontwikkeling en onze samenwerking.

Waarin zie jij de meerwaarde van AimAtArt voor bedrijven?

Het is moeilijk om creativiteit en de manieren om creativiteit op te roepen tastbaar te maken. Dit weet AimAtArt aan de hand van kunst goed te doen. Bovendien is betekenisgeving bij werknemers belangrijk, zeker bij organisatieveranderingen – ook hierin voorziet AimAtArt aan de hand van slim gekozen kunstprojecten. Het is duidelijk dat organisaties als het op het creativiteit en betekenisgeving aankomt veel van kunstenaars kunnen leren. AimAtArt weet op slimme wijze de brug tussen kunst en organisaties te slaan.

Op welke manier vullen jullie elkaar aan?

Waar AimAtArt een brug slaat tussen kunst en organisaties en tastbare handvatten biedt voor creativiteit en betekenisgeving, kan ik als creativiteitsonderzoeker wetenschappelijke inzichten en onderbouwing bieden.

En dan nog over jouw expertise. Jij weet alles van creativiteit in organisaties, wat is de bekendste misvatting?

Wat mij betreft de misvatting dat er een simpele manier is om creatief te worden. Creatief word je niet door lui achterover te hangen en te wachten op een moment van inspiratie. Creatieve ideeën komen door hard werken. Echt creatieve ideeën komen pas waar anderen ophouden. En omdat kennis en expertise de bouwstenen voor creativiteit zijn, zul je je expertise, kennis en vaardigheden moeten blijven verdiepen en verruimen. Creativiteit krijg je niet voor niks.

Welke trends zie jij opkomen op het gebied van creativiteit?

Succesvolle innovaties beginnen bij het bedenken van creatieve ideeën, maar dit is slechts het begin. Juist bij de implementatie van vernieuwende ideeën is veel te winnen: weerstand doorbreken, draagvlak creëren, ideeën testen en vervolmaken voor ze in praktijk worden gebracht. Op deze vlakken zie ik veel mogelijkheden om winst te boeken.
Omdat creativiteit baat heeft bij verschillende perspectieven wordt het steeds belangrijker om bruggen te slaan tussen mensen, disciplines en organisaties. Er komen steeds nieuwe en spannende manieren om dit te bewerkstelligen op. Zoals Tesla, de autofabrikant die het openstellen van eigen kennis belangrijker vindt dan het beschermen ervan.


En als laatste vraag, wat zijn jouw 3 tips voor een creatieve start van het jaar?

* Blijf jezelf en anderen verrassen en zoek actief naar nieuwe perspectieven
* Doe wat je leuk vindt en laat je leiden door positieve stimulans
* Train je mindfulnessvaardigheden door te gaan mediteren

Bekijk de rest van het diverse en innovatieve team van AimAtArt.