Het was overal in het nieuws en bijna niet te missen: de nieuwe tentoonstelling over David Hockney en Vincent van Gogh. Ook wij van AimAtArt willen nog iets toevoegen aan wat er al over deze bijzondere kunstenaar is gezegd en geschreven. Hockney heeft ons weer even wakker geschud en nieuwe perspectieven laten zien. Iets waarin we normaal gesproken juist onze klanten begeleiden. Een ware eye-opener!

Eerst even een korte introductie op de tentoonstelling. Daarin worden de gelijkenissen tussen Hockney en Van Gogh benadrukt. Beide kunstenaars hebben hun inspiratie uit de natuur gehaald, en dat is goed terug te zien in hun werk. Grootse landschappen of juist gedetailleerde tekeningen van planten en bloemen. De liefde voor de natuur spat er vanaf.

Écht kijken

“I’ve always found the world quite beautiful, looking at it. Just looking. And that’s an important thing I share with Vincent van Gogh: we both really, really enjoy looking at the world.”

Aldus Hockney. Volgens hem begint het allemaal met kijken. Het is belangrijk om goed te kijken en niet alleen de oppervlakte van de dingen om je heen te zien. Zo kom je er bijvoorbeeld achter dat een grijze weg niet alleen maar grijs is, maar ook paars en blauw. Zijn werken bestaan uit felle kleuren en zijn een feest om naar te kijken. Het begin van de lente staat er in centraal. Dan is de natuur in bloei en op haar mooist. De schilderijen van Hockney lijken zelf ook in bloei te staan. Het plezier waarmee de kunstenaar de werken gemaakt heeft, is er duidelijk in terug te zien.

Een nieuwe blik

Les één is dus: heel goed kijken. Maar er is nog meer dat we van Hockney kunnen leren. Het feit dat hij vandaag de dag zulke landschappen schildert is eigenlijk heel bijzonder. Dit genre wordt namelijk als saai en ouderwets gezien, kortom: als iets van vroeger, waar we nu voorbij zijn. Hockney laat juist een nieuwe blik op de ‘saaie’ landschappen zien. Volgens hem is dit helemaal geen saai thema, maar is de verbeelding ervan saai. Het gaat erom hoe je ernaar kijkt, en wat je laat zien. Hier gebruikt hij ook nieuwe technieken voor, zoals een app op de iPad. Welke les we hieruit kunnen trekken? Probeer eens met een andere blik naar iets vervelends of saais binnen je eigen werk te kijken. En zoom juist in op het element dat daarin nuttig, mooi of goed is. Door dat te doen, komt het al in een heel ander daglicht te staan.

Nieuwe perspectieven

Binnen alle werken in de tentoonstelling speelt Hockney met perspectief. Hij gebruikt niet, zoals traditioneel is binnen de schilderkunst, een verdwijnpunt, maar schildert de dingen zoals we ze zouden zien. Daarom ‘klopt’ het niet allemaal, omdat hij vanuit verschillende hoeken schildert. Toch komt het wel overeen met de werkelijkheid. Als we naar een boom kijken, blijven we niet naar één punt staren, maar wisselt onze blik ook steeds. We hebben telkens een ander perspectief. En dat is een laatste goede les: blijf steeds nieuwe perspectieven uitproberen. Op die manier zie je steeds iets anders, en dat is belangrijk om fris te blijven en jezelf te kunnen ontwikkelen. En last but not least: heb plezier! Dat heeft Hockney overduidelijk ook gehad. Op zijn oude dag (hij is 81!) is hij nog steeds ontzettend enthousiast over zijn werk en schildert hij er nog op los. Doe dus morgen naar je werk een Hockney-bril op en ga aan de slag!

De tentoonstelling Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature is t/m 26 mei 2019 in het Van Gogh Museum in Amsterdam te zien.

Credits afbeeldingen:

Afbeelding 1: ‘David Hockney’, Van Gogh Museum Amsterdam

Afbeelding 2: David Hockney, ‘Het aanbreken van de lente in Woldgate’, 2011, Van Gogh Museum Amsterdam